《英国摄影教室》是中国民族摄影出版社“海岸线”系列丛书推出的第一本书。该书传递了英国最新摄影信息咨询和影像文化研究成果，可以作为有计划出国学摄影的同学们的参考资料，也为国内摄影教育同行提供了参考和借鉴，更是国内摄影史研究者可以参考的英国摄影史中文资料。

        据了解，“海岸线”系列丛书是一个宏大的计划，除了英国卷，还有德国卷、法国卷、美国卷、日本卷。如果顺利完成，我们将全面了解英、法、德、美、日五国摄影史及其摄影教育现状。事实上，主流世界摄影史，就是编纂这五国摄影史而成。在笔者看来，这五国摄影史是时而平行、时而交叉的五条历史线，我们需要分别看一看各国摄影史的发展逻辑。

        当摄影作为当代艺术的一种媒介被艺术圈接受时，对于艺术摄影教学就提出了很大的挑战。原有的纪实摄影（实用摄影）教学就显得不适应当下的艺术市场了。对于未来的艺术摄影教育，布莱顿大学的摄影教授达伦·纽伯里（Darren Newbury）提出了两种思考摄影的方式。首先，摄影是一种实践。其二是，摄影照片作为对话现场（site for dialogue）的重要性。摄影是一种实践相对好理解，相机作为一个科学仪器，每一次拍摄其实都可以看做是一场实验。在模拟摄影时代，摄影是感光底片的物理化学实验。在数字时代是光和晶体管的物理电子实验。为什么说摄影照片是对话现场呢？我从两方面理解，一方面是作者和客体（被摄对象）的对话以照片形式呈现。另一方面是作者和观众的交流，以及观众和观众的交流，也就是大家与照片提出的问题发生对话。

        第二章是“与英国高等摄影课程负责人及摄影教育工作者的对话”。我们不要简单理解这是英国摄影学校的介绍。这是何伊宁和英国摄影教师在讨论如何学习摄影。在采访威斯敏斯特大学媒体，艺术与设计学院摄影学硕士课程负责人，博士生导师大卫贝特（David Bate）时我印象非常深刻，因为我们在各种摄影群也经常讨论。

        这个讨论去掉英国也是成立的，大卫的回答其实不仅仅适用英国，而是面向世界的，面向广大的摄影爱好者。这个回答是具有普遍道理的。当我们会摆弄相机以后，摄影理论和摄影史的学习就变得尤为迫切。而现实中，中国摄影圈是极度割裂的，是分层的。读书就是在艺术层面跨越圈层的途径。中国摄影群体主要以社会上业余爱好者为主体，他们很多人没有读过艺术史，即使摄影史也是没有读过的。因此《英国摄影教室》为我们如何学习摄影提供了英国经验以参考。此书也填补了严肃摄影教育书籍的市场空白。（市场上所谓的艺术摄影教育，基本都是技法教学）